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EL USO DEL CÁNTARO EN LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA.

Categoría: SECULTURA Publicado: 05 Febrero 2021
Escrito por Karen Yhmoff Vázquez
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Por Karen Yhmoff Vázquez

El cántaro o también llamado vasija de barro es un utensilio que se ha utilizado en toda Mesoamérica como contenedor de agua, se han encontrado piezas prehispánicas elaboradas con cerámica, barro y arcilla, es un utensilio con bastante popularidad en las localidades donde abundan los ríos, manantiales y ojos de agua por su función como contenedor del líquido vital.

Existen registros que el cántaro ha sido utilizado como instrumento musical en diversas partes del mundo, tales como Nigeria, la India y México.

En nuestro país no se ha encontrado ningún registro donde las vasijas de barro fueran utilizadas como instrumento musical, sin embargo, existe la reinterpretación a partir de las piezas arqueológicas encontradas, donde los personajes de dichas piezas parecieran hacer música con este utensilio.

Existe una gran diversidad en la forma de los cantaros como instrumento musical, desde las ovoides con la base y la boca más estrecha que el resto del cuerpo; los esféricos y los aguadores con forma alargada. También existe distinción en el perímetro de los cantaros, que es medido con la longitud de los brazos de las personas que lo elaboran, esto se refiere a la capacidad de abarcar el cántaro con los brazos, los hay de una brazada, media brazada y un cuarto de brazada.

El cántaro es considerado un instrumento indígena, ya que desde hace algunas décadas se registró su uso en la región mixteca como parte de los conjuntos de cuerdas, también se encontró que los amuzgos de Guerrero y Oaxaca lo utilizaban para acompañar las chilenas.

Hay diversas formas de tocar este peculiar instrumento, una de ellas, es percutir con una mano la boca del cántaro con un pañuelo y con la otra tapar y destapar la boquilla, para así generar sonidos agudos y graves; otra forma es, sujetar un caucho a la boca de cántaro y con una mano se tensa y se suelta el tensor para generar un sonido grave mediante vibraciones y con la otra mano se percute en el cuerpo del instrumento para un sonido agudo; finalmente, el percutir con ambas manos el cuerpo de la vasija para generar ritmos agudos.

Este instrumento es considerado aerófono cuando se golpea la boquilla, ya que el viento es lo que produce el sonido, y a su vez es considerado un ideófono ya que, al golpearlo con la mano en diversas partes, el cuerpo del instrumento genera diferentes sonidos.

De acuerdo a la información proporcionada por el músico Erick de Jesús, el uso del cántaro en la en la tradición musical guerrerense, fue utilizado como una curiosidad que se generó al escuchar el sonido de la vasija con agua, ya que emite un “sonido húmedo”, con el paso del tiempo y la llegada de otros instrumentos a la región, el cántaro se fue acoplando a los ensambles musicales, pero no fue hasta los años 50s que en la región centro del estado de Guerrero se le adaptó un caucho y una cuerda para generar un sonido más fuerte, pero dejo de ser utilizado debido a los altavoces y los instrumentos de percusión que sonaban más fuerte. Fue hasta el año del 2003 que los grupos musicales de folklor retomaron el uso del cántaro para acompañar sus interpretaciones.

No cabe duda que el cántaro como instrumento musical, genera gran curiosidad entre los espectadores, su sonido es una buena base para cualquier ensamble musical, además es un utensilio que ha sido utilizado por la humanidad a lo largo de la historia.

DEBEMOS IMPULSAR EL ARTE PARA ACERCARLO A TODOS: KAREN YHMOFF

Categoría: SECULTURA Publicado: 13 Enero 2021
Escrito por Cristofer Yair Uribe Vergara
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Entrevista de Cristofer Yair Uribe Vergara 

Karen Yhmoff Vázquez es un docente de artes a nivel básico en la alcaldía Iztacalco, con una formación académica en la Licenciatura en Danza Popular Mexicana por el Instituto Nacional de Bellas Artes, actual maestrante en Formación de las Artes por la Escuela Superior de Danza Folklórica, con formación complementaria en Diplomado en Educación de de las Artes a nivel básico, seminarios en “Homosexualidad y Adopción”, “Convivencia escolar desde la Perspectiva de los Derechos Humanos”, “Violencia contra las mujeres y como erradicarla”, además de cursos de música tradicional mexicana de las regiones de Veracruz, Guerrero y Oaxaca.

Actualmente realiza visitas a las localidades del estado de Guerrero para observar y registrar las dinámicas culturales de las diferentes expresiones artísticas para impulsar un proyecto enfocado a la formación de espacios dedicado a las artes en las comunidades indígenas de la región montaña y centro con el fin de tener espacios dedicados a la creación, expresión y el reforzamiento de las lenguas maternas.

-¿Dentro de tu experiencia como docente y artista cuales han sido tus aportes para la difusión de la cultura?

Mi primer proyecto fue en el año de 2016, se realizó un proyecto en conjunto con la delegación Iztapalapa para la creación de un colectivo dedicado a difundir la música de Tixtla Guerrero, tanto en su música como danza. El colectivo se presentó en diversas escuelas de la delegación con el fin de que los alumnos tuvieran un acercamiento a las expresiones artísticas del estado sureño.

-¿Cuál es tu propuesta artística que vas a compartir en las comunidades o sectores con los cuales vas a trabajar?

En primer lugar, se pretende crear espacios dedicados a las artes donde niños y niñas de comunidades indígenas exploren sus capacidades expresivas a través de la música, también se pretende reforzar la lengua materna a partir de la composición de música, usando como detonador creativo la cultura y las tradiciones de las localidades.

-¿Qué consideras que hace falta para una mayor difusión dentro de la cultura en la educación básica?

Desde mi punto de vista hace falta replantear los contenidos de arte en la educación básica, considero que están enfocados al nacionalismo y falta integrar la diversidad de expresiones culturales del país, para así generar en los alumnos empatía, tolerancia y gusto por las costumbres de México.

-¿Durante tu trabajo de campo en la comunidades de Guerrero y en la Ciudad de México que has observado que falta para fomentar las cultura en las nuevas generaciones?

Inicialmente espacios dedicados a las artes con profesionales del arte, también estrategias específicas para cada localidad, no podemos hacer las mismas actividades para alumnos de comunidades indígenas y alumnos de la ciudad de México, tienen que ser estrategias que se enfoquen al refuerzo de las tradiciones de su localidad para generar identidad y pertenencia a los niños y jóvenes.

-¿Qué te motiva a difundir la cultura?

Desde muy corta edad me sentí atraída por la diversidad cultural de México, cuando empecé a practicar danza folklórica tuve más acercamiento y cuando me adentré con la música lo tuve aún más, hacer danza folklórica y música tradicional me hace sentir feliz y plena, y mi mayor deseo es que otros se sientan igual. Por ese motivo surge la inquietud por ser docente de artes para brindar herramientas expresión, y ahora surge el deseo de llevarlo a las comunidades indígenas, donde los niños y niñas no tienen lugares dedicados a las artes por diversos motivos como, la lejanía y la dificultar para acceder a las poblaciones, no hay maestros de artes e incluso maestros de educación básica o bien los niños se dedican exclusivamente a la artesanía y al campo sin tener espacios de dispersión.

Como artista y como docente me siento con el compromiso social de llevar el arte a los lugares que me sean posibles, con el apoyo de otros compañeros artistas sé que lo lograremos.

-¿Algún mensaje que quieras compartir con nuestros lectores?

Que se den el tiempo para realizar alguna actividad artística, ahora con las redes sociales como Facebook, Instagram y You Tube podemos encontrar una gran diversidad de actividades, solo es cuestión de tomarnos 20 minutos al día para dibujar, pintar, escribir, cantar o bailar. Si se tiene la posibilidad de hacerlo en familia es lo ideal, y sino también es válido disfrutar de nuestra soledad para un autorreconocimiento. 

ANUNCIA SECRETARÍA DE CULTURA A LOS GANADORES DEL 83 CONCURSO NACIONAL DE PLATERÍA 2020.

Categoría: SECULTURA Publicado: 25 Noviembre 2020
Escrito por Direcc. Com. Soc. de Secultura
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Taxco de Alarcón, Gro., a 25 de noviembre de 2020.- El Gobierno del Estado de Guerrero que encabeza el Lic. Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Lic. Mauricio Leyva Castrejón anuncian a través del presente comunicado los resultados de CONCURSO NACIONAL DE PLATERÍA 2020 efectuado el pasado sábado 21 de noviembre en el Centro Cultural de Taxco Casa Borda a las 10:30 a.m.

Conforme a lo plasmado en la convocatoria los días 19 y 20 de noviembre de 2020 en horario de 16:00 a 19:00 hrs. Y de 10:00 a 19:00 hrs. (respectivamente) se llevó a cabo la recepción de las piezas, durante la cual se recibieron 73 piezas, de ellas 32 fueron inscritas en la categoría de joyería, 10 en la categoría de escultura, 10 en la categoría de orfebrería y 21 en la categoría de joya contemporánea. 

El día 21 de noviembre se reunió el jurado en el Centro Cultural de Taxco “Casa Borda” y en punto de las 10:30 hrs. se dio inicio a la selección de piezas ganadoras, de común acuerdo decidieron que el Galardón Nacional fuera otorgado a la pieza participante de la categoría de Joyería que lleva el título “La Piedad” presentada por el diseñador y ejecutor, Venito Pérez López, quien recibirá un premio de $100,000.00 pesos m.n.; una medalla y reconocimiento.

El Galardón Gobierno del Estado fue otorgado a la pieza participante en la categoría de Escultura titulada “Melissa” presentada por el diseñador y ejecutor Marco Antonio García Lagunas. Este galardón que otorga el Gobierno del Estado de Guerrero recibe un reconocimiento y un premio de  $90,000.00 pesos m.n.

Así mismo, se informa que el Galardón William Spratling, otorgado por el H. Ayuntamiento Municipal de Taxco fue dispuesto para la pieza participante en la categoría de Joyería con el título “Brazalete Kukulcán - Pirámide Escalonada”, al autor y ejecutor Juan Carlos Benítez Pérez; quien recibe un premio de $80,000.00 pesos m.n. y un reconocimiento.

Sobre los premios de los tres primeros lugares de las categorías: Joyería, Orfebrería, Escultura y Joya Contemporánea se informa que los primeros lugares lograron un premio de $17 mil pesos m.n. ; los segundos lugares un premio de $15 mil pesos m.n. y los terceros lugares, un premio de $12 mil pesos m.n.

El jurado calificador llevó a cabo una exhaustiva evaluación desde el diseño, procesos de producción, técnicas y propuestas en general; se eligieron piezas que en su mayoría unen la innovación en diseño con técnicas tradicionales.

El GALARDÓN NACIONAL se destacó casi de inmediato como una de las piezas ganadoras, por su innovador diseño y calidad en la técnica, de este dice uno de los jurados: “Es una pieza diseñada, planeada y ejecutada impecablemente, calificando con más rigor la calidad en su hechura, diseño, conceptualización y ejecución”; “Se califico siguiendo los lineamientos, calidad de manufactura y propuesta artística”; “Rescate de técnica con elegancia majestuosa e innovación; Desarrollo técnico en absoluta elegancia, perfecta ergonomía y excelencia técnica, propuesta de vanguardia que retoma inspiración del pasado”.

En cuanto al Galardón Estatal, se eligió por su excelente técnica de elaboración y se decidió que fuera este el ganador del Galardón Gobierno del Estado por su temática global. De esta pieza dice el jurado, “Espectacular ejecución, impecable los acabados, la dificultad en la elaboración de la esfera perfecta, detalles hermosos, bien cuidados y pensados, pieza hermosa que dignamente representa la tradición platera de este País”.

Sobre el GALARDÓN WILLIAM SPRATLING dicen “Pieza excelentemente ejecutada, combina un diseño exquisito y ligereza, planeada de principio a fin; esta ejecutada con tal impecable técnica y exactitud que logra la perfección de la forma deseada, armónica desde todos los ángulos, digna pieza para este premio que representa el estilo William Spratling”.

Por eso invitamos a los artistas para que participen en todas las maravillosas técnicas que existen actualmente, conjugando diseño, técnicas tradicionales con diseños innovadores que permite el mantenerse a la vanguardia y en predilección de los conocedores, concluyó; el jurado calificador.

EL JURADO del 83 Concurso Nacional de Platería 2020 estuvo compuesto por: Estela Díaz Cedeño, Jorge Alberto Anaya Imaz, Karen Marrun Matuk. Acompañándolos durante la deliberación el Licenciado Enrique J. del Rayo Castrejón, Notario Público Número Dos del Distrito Notarial de Alarcón y del Patrimonio Inmueble Federal, la Lic. Alicia Pérez Bustos, el coordinador de la 83 Feria Nacional de la Plata 2020 e integrante del patronato Óscar Figueroa Escorcia, la Lic. Angelina Estefanía Fiorentino Agraz; Directora de Patrimonio e Infraestructura de la Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero y el Lic. Pedro Acevedo Figueroa, Director General del Centro Cultural de Taxco Casa Borda.

Los tres primeros lugares en la CATEGORÍA DE JOYERÍA, fueron otorgados de la siguiente manera, el primer lugar para Felipe de Jesús Cabrera de la Rosa como diseñador y ejecutor con la pieza: "Azafata"; el segundo lugar fue para el diseñador y ejecutor Álvaro Hernández Alaniz con la pieza "La Gran Madre" y el tercer lugar para la diseñadora Yesica Nayeli Damián García y el ejecutor José Fernando Damián Vergara con la pieza “Disyuntiva”.

En la CATEGORÍA ORFEBRERÍA, el primer lugar fue para la pieza “Tami” del diseñador y ejecutor Miguel Ángel Ortiz Miranda, el segundo lugar el jurado lo otorgó al diseñador y ejecutor José Fernando Damián Vergara con la pieza "¿Y el café?" y el tercer lugar fue logrado por el diseñador y ejecutor Sergio Daniel Gutiérrez Reyes con la pieza “Tus Manos en la Mías”

La categoría Escultura, el primer lugar fue para el diseñador y ejecutor Iki Alvarado Luna con la pieza “Maniquí de Artista”, el segundo lugar al diseñadora y ejecutora Martha Estela Massé López con la pieza “Cuesco”, el tercer lugar al diseñador y ejecutor Juan Carlos Cabrera Martínez con la pieza “Equilibrio Constante”.

En la categoría Joya Contemporánea, el primer lugar fue para el diseñador y ejecutor Juan Carlos Benítez Juárez con la pieza "Gorguera Contemporánea"; el segundo lugar fue para el diseñador y ejecutor Paulo Pável Pérez Sotelo con la pieza "Gloss" y el tercer lugar para la diseñadora y ejecutora Florentina García Urquiza con la pieza “No Convencional”.

Se otorgaron 5 menciones honoríficas a decir de los jueces por la calidad en la ejecución, técnica impecable, porque tienen la calidad de premiarse el rescate de sus técnicas o su entendimiento del concepto: al diseñador y ejecutor José Fernando Damián Vergara con la pieza “LP” inscrita en la categoría de joyería  y al diseñador y ejecutor Julio César Cuevas Ortiz con la pieza “El Jumil” inscrita en la categoría de joyería;  a la diseñadora y ejecutora  Daniela García Correa con la pieza “HDPE 3” inscrita en la categoría de Joya Contemporánea; al diseñador y autor René Contreras Osio y al ejecutor J. Isabel Suárez Aréchiga de la pieza “Juego de 2 Cubiertos de Servicio para Ensaladera” inscrita en la categoría de orfebrería,  al autor y ejecutor Alejandro Fajardo Sánchez con la pieza “Fibras” inscrita en la categoría de orfebrería.

LA MEDALLA FRANCISCO DÍAZ otorgada por La Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Artes y Diseño, medalla propuesta en reconocimiento a la trayectoria del maestro platero Francisco Díaz Romero, la cual premia la mejor pieza ejecutada con la técnica de cera perdida, fue lograda por la pieza “Maniquí de Artista” del autor y ejecutor Iki Alvarado Luna, inscrita en la categoría de escultura.

LA MEDALLA CUETLAXÓCHITL otorgada por La Sociedad Mexicana de la Cuetlaxóchitl Flor de Nochebuena A.C., en reconocimiento a la aportación realizada por el pueblo de Taxco al mundo de la flor, como símbolo de paz entre las naciones y patrimonio tangible del estado de Guerrero; premiando de manera adicional a la mejor pieza que utilice la flor de Nochebuena como inspiración para la creación de la misma, esta mención se otorga al diseñadora y ejecutora María Teresa Uribe Landa y al ejecutor Héctor Arteaga Hernández con la pieza “Tributo Nelly Uribe” inscrita en la categoría de joyería.

Para dar cabal cumplimiento a la convocatoria se lleva a cabo el anuncio de los resultados de 83 Concurso Nacional de Platería 2020 y debido a la situación que prevalece respecto al Covid-19 la transmisión de este acto será transmitido por Radio y Televisión de Guerrero RTG y difundido a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guerrero y de la Feria Nacional de la Plata de manera virtual, con ello se busca salvaguardar la integridad de participantes y población en general.

ENTREGA SECULTURA PREMIOS A GANADORES DE LA 10 EDICIÓN DE ACAPULCO EN SU TINTA

Categoría: SECULTURA Publicado: 19 Diciembre 2020
Escrito por Com. Soc. del Edo. de Gro.
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*En su edición 2020, Secultura Guerrero, durante tres días reunió a reconocidos poetas y escritores que hicieron presente la palabra escrita.

Acapulco., Gro., a 19 de diciembre del 2021.- Con el respaldo del Gobierno de Guerrero que encabeza el Lic. Héctor Astudillo Flores a través de la Secretaría de Cultura a cargo del Lic. Mauricio Leyva Castrejón, culminaron las actividades del 10° Acapulco en su Tinta en su edición 2020, evento que durante tres días reunió a reconocidos poetas y escritores que hicieron presente la palabra escrita.

El cierre de actividades inicio con la transmisión de la ceremonia de entrega del XXII Premio Estatal de Cuento y Poesía "María Luisa Ocampo" a las escritoras Analí Lagunas y Azul Ramos a cargo del titular de cultura Mauricio Leyva Castrejón, quien felicitó a las ganadoras y agradeció la participación de todos y cada uno que hicieron posible está edición de Acapulco en su Tinta 2020.

Dentro de las actividades del último día del evento se llevó a cabo la Lectura de Obra a cargo de Amaury Colmenares, Adriana Ventura, Abraham Truxillo, Laura Baeza y Arturo Velasco, moderados por Luis Ricardo Palma de Jesús.

Así también las ponencias "La distopía, el terror y la ciencia ficción" con la participación de Libia Brenda, Lola Ancira, Gabriela Damián y Pepe Rojo, moderados por Rogelio Flores.

La charla literaria titulada "Las otras ciencias de la literatura" con la participación de Alma Mancilla, Andrés Acosta, Isaí Moreno y Maritza Buendía, moderados por Fabiola Camacho y en el cierre de actividades con la charla con mediadores de lectura de Guerrero "El arte y las otras rutas del conocimiento" en la que participó Ricardo Chávez Castañeda, moderado por Norma Quevedo.

UN ACERCAMIENTO A LA MÚSICA Y DANZA DE GUERRERO EN LA CIUDAD DE MÉXICO.

Categoría: SECULTURA Publicado: 25 Septiembre 2020
Escrito por Karen Yhmoff Vázquez
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Foto 1. Los alumnos elaboran su propio material de producción con material reciclado

Por Karen Yhmoff Vázquez.

En mi incursión en el Sistema Profesional Docente en la Secretaria de Educación Pública, dentro de la alcaldía Iztacalco en la Ciudad de México, identifiqué que la comunidad escolar tenía la curiosidad de conocer otras expresiones artísticas ajenas a su realidad cultural. Al revisar los programas de Artes observé que existía la posibilidad de que el alumnado conociera la música y la danza tradicional del estado de Guerrero.

Al impartir y promover la tradición dancística y musical guerrerense se fomentó la cultura mexicana, los lazos comunitarios, la sana convivencia, el esparcimiento y el reforzamiento de la identidad entre los alumnos de la Secundaria Guadalupe Victoria N° 268.

 

Foto 2. Las alumnas elaboran su propio vestuario utilizando patrones básicos de costura

A través de la dinámica tradicional del fandango, los alumnos desarrollaron sus habilidades psicomotrices, cognitivas, de coordinación, control de cuerpo, equilibrio, reflejos, control espacial y concentración, además reconocieron emociones durante su participación en una nueva cultura. A su vez, al realizar estas dinámicas de enseñanza en la educación básica se generó un reconocimiento del entorno geográfico del estado de Guerrero, trasladando desde la imaginación a los espacios donde la tradición se transmite de manera oral y generacional.

La intensión de transmitir la tradición del Son Tixtleco fue con la motivación de impartir una clase de artes integral, donde los alumnos fueran capaces de reconocer las dinámicas culturales, no solo desde la danza, sino también desde la música y la plástica.

 

Foto 3. Los alumnos después de su presentación frente a público del proyecto “Fandango”.

La metodología que se implementó fue, iniciar con el reconocimiento de una Son de Tarima llamado “La costeñita” al mismo tiempo que se explicó la relación de la letra con el entorno del estado de Guerrero; seguido de la base rítmica ternaria que cada uno reproducía en su pupitre, desarrollando las habilidades musicales; después se practicaron las bases dancísticas y la dinámica del baile del Son de Tarina; hasta que se logró un ensamble de canto, música y baile. Después de manejar las bases se montaron sones de imitación como “La iguana”, “El pato” y el “Zopilote” y sones derechos como “Las Abajeñas” y “Los maripositos” hasta reproducir un fandango en el salón de clases.

A partir del confinamiento por COVID – 19 y la curiosidad de algunos alumnos, se vieron con la necesidad de indagar sobre la tradición tixtleca, mismo que provocó que realizaran un fandango virtual en conmemoración de las celebraciones patrias, generando una apropiación y reproducción de una cultura guerrerense.

 

Foto 4. Los alumnos en el fandango virtual durante el confinamiento.

Mi participación como docente, es fomentar el reconocimiento y la apropiación de la cultura, y con ello proporcionar las herramientas para que en un futuro los alumnos sean capaces de interpretar sus realidades a través de la música y la danza tradicional del Estado de Guerrero.

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